Prezzo 50,00 euro l’uno; spedizione 10,00 euro aggiuntive
Coppia di barattoli a chiusura ermetica, altezza 16 cm.
Dopo aver presentato e messo in vendita un articolo identico per caratteristiche, salvo le dimensioni che erano inferiori, metto in esposizione e in vendita due barattoli alti 16 cm. per una circonferenza di 14.
Il coperchio di entrambi risulta profondamente incassato e con un intaglio per l’inserimento della guarnizione di gomma e completare la chiusura ermetica.
I due riportano come decorazioni due motivi ormai di casa nella mia bottega: gli Uccellini naif e il Ricco Deruta. Quello con gli Uccellini ha la decorazione occupa tutto lo spazio a disposizione con due disegni fondamentali, i quali creano un fronte e un retro sulla circonferenza.
Altezza 15cm con coperchio, prezzo 30,00€; con spedizione 40,00€
Su questo pezzo ho giocato con la combinazione dei colori (rosso brunito e acquamarina) nel tentativo di crea un certo effetto goticheggiante sul suo aspetto finale.
La fascia a foglia d’acanto nacque infatti in tempi antichi, ma trovò larghissimo impiego proprio nella scultura del XIII secolo (arte che insieme all’architettura rappresenta il movimento Gotico al meglio). Questo elemento trova maggiore caratterizzazione negli archi della fascia soprastante che con il gioco di pieno e di vuoto, ossia di rosso e di bianco, riesce a ricordare una serie di logge su una torre.
Lo stesso motivo, ma dipinto in senso invertito, si trova sul coperchio.
La resa del rosso, per via della sa natura di miscela assolutamente empirica, non è perfettamente uniforme in ogni parte dell’oggetto, con alcune sfumature che sotto una luce particolare presentano addirittura dei riflessi dorati. Ma come per ciotola presentata qualche tempo fa, non è considerabile come difetto, ma come un tratto che rende unico il prodotto.
Dimensioni: 16×12 cm.; prezzo:30,00€; con spedizione: 40,00€
Torno a mettere in vendita un nuovo pezzo in questo stile molto particolare chiamato “Gubbio” che ho iniziato a dipingere dall’anno scorso (2022), dopo aver ritrovato alcuni pezzi di maiolica derutese dell’ultimo secolo che lo rappresentavano.
Attualmente si può dire che questo stile sia letteralmente scomparso dal panorama della ceramica umbra, per due ragioni non entusiasmanti da sottolineare. La prima è la scarsa propensione di artisti e ceramisti della zona di studiare e fare ricerca, di allargare il loro repertorio stilistico recuperando motivi e soggetti che oltre a essere esclusivi e caratterizzanti la tradizione regionale, ampliano notevolmente il panorama arrivando a costituire un vero e proprio “mondo della ceramica” dotato di grandissima varietà, a tutto vantaggio del prestigio e del successo sul mercato. In secondo luogo la realizzazione di questo stile, passando dalla teoria alla pratica, è una delle più impegnative in termine di precisione che di dispendio in termini di ore per portarlo a termine – per via del gran numero di colori e di quello dei dettagli, nonché dal particolare metodo di lavorazione necessario.
Venendo all’oggetto messo in vendita, va precisato che questo è uno dei pezzi che ho realizzato durante il periodo di apprendimento: riuscire a padroneggiare uno stile decorativo affinché i risultati soddisfino gli standard di qualità dei precedenti storici, è una questione che può impegnare per mesi, se non anni, in cui bisogna esercitarsi quotidianamente per riuscire ad applicare in modo efficace tutte le regole tecniche che ciascuno stile porta al suo interno e ne determinano l’effetto finale. Queste regole formali e tutti gli altri principi estetici, fra l’altro e in mancanza di un vero e proprio mentore che sia in grado di guidare passo dopo passo, con la sua presenza e il suo intervento diretto, possono essere risaliti solo attraverso uno scrupoloso studio storico e filologico in cui il motivo va scomposto nei suoi tratti elementari per capire come ricostruirlo.
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Durante lo studio dei reperti, uno degli elementi fonte di maggiori dubbi e indecisioni è stata la scelta del colore usato per legare tutte le componenti, con tralci e ramoscelli sottili e annodati che vanno a unire i fiori e i gruppi delle foglie. Lo stesso colore era stato usato anche per i contorni di tutte le unità e per riempire il decoro con la finitura a riccioli e puntini
Poiché gli originali erano pezzi molto datati e dipinti con smalti molto diversi dagli attuali, non è stato sempre possibile stabilire se il pittore degli originali avesse usato un nero, un grigio o un marrone particolarmente scuro, perché all’esame oggettivo la tonalità non appariva mai così precisa. Perciò quando mi sono accinto a fare i primi pezzi, ho variato la scelta del colore, destinando che fosse il risultato finale a stabilire quale dovesse essere, tra i diversi, lo smalto da privilegiare. La scelta di un marrone, reso più scuro con l’aggiunta di modesta parte di bruno manganese, è stata abbastanza soddisfacente per questo tentativo. Le uniche pecche sono da addebitarsi alla scelta del pennello, molto sottile ma anche molto lungo, che in certi passaggi ha reso meno definito il tratto e non ha sempre permesso di dosare al meglio il colore; così a volte appare troppo chiaro o il tratto è troppo sottile, fino a lasciare dei vuoti tra un elemento e l’altro che non sono stati riempiti doverosamente dalle rifiniture.
Definire questo oggetto come un barattoloda cucina può essere riduttivo, perché nonostante né la sua forma né le sue dimensioni siano eccezionalmente particolari, ha un aspetto che lo fa spiccare all’occhio qualunque sia il punto dove lo si alloggi, anche come oggetto da arredamento per ambienti meno casalinghi.
Questo innanzitutto grazie a due qualità strutturali: la terra bianca con cui è stato creato, che gli conferisce una brillantezza particolare e dei riflessi unici, e la sua forma: l’anello superiore che va a costituire un bordo dentro ol quale si incassa il coperchio. La decorazione è in stile Raffaellesco, secondo il modello della doppia grottesca raffrontate e speculari, separate da un festone verde al centro. Il disegno è risultato perfettamente stabile e fermo durante la fusione degli smalti, nonché la superficie totale del cilindro, che costituisce la parete liscia e continua del barattolo, mi ha permesso di gestire l’estensione del decoro al meglio, ottenendo una simmetria quasi perfetta.
Va segnalato l’ultimo dettaglio: prima della decorazione il barattolo è stato smaltato con il bianco, ma con una densità e uno spessore inferiore rispetto agli altri pezzi. Questa caratteristica, dopo l’infornata, oltre a rendere l’oggetto leggero in relazione alle dimensioni, lo ha dotato di un effetto per il quale sotto la lucentezza dell’invetriatura, la superficie appare modellata da continue irregolarità; tuttavia, a parte gli inevitabili segni rilevabilli al tatto delle pennellate, la superficie è liscia e compatta. Forse si può anche dire che l’oggetto trasmette parte della “vita reale” gli è stata messa dentro durante la creazione.
Sono riuscito a ritrovare questo oggetto che senz’altro non ha bisogno di molte prove e spiegazioni per dimostrare la sua età: il semolino non più un alimento molto popolare nelle nostre case, visto che anche i più sofisticati preferiscono andare su cibi esotici o ultra-bio.
Tuttavia l’oggetto ha le sue peculiarità affascinanti, nonostante il taglio decisamente popolare. Partiamo dal suo difetto irrimediabile: è storto. Si nota all’altezza del coperchio per come poggia inclinato, ma nella maiolica effetti di questo genere sono più comuni di quanto si creda (quando l’oggetto di argilla viene messo in fornace e portato a temperature altissime, alcune deformazioni sono inevitabili). Il coperchio però ha una forma molto singolare, sembra piuttosto un tappo con il picciolo piuttosto che un normale coperchio in forza dello spessore del bordo e del dente interno d’incasso più lungo del normale. Questi non sono dettagli di poco conto, perché manifestano uno studio di un vero design funzionale: un coperchio siffatto offre una migliore prensilità alla mano umana aumentando notevolmente l’ergonomia e la comodità d’uso.
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Lo stesso discorso va fatto per il corpo del barattolo stesso, a doppia ansa, o meglio con la sezione centrale più stretta, in modo che anch’essa possa dare un punto di presa. Ancora oggi barattoli con questa forma sono prodotti, ma sono fatti differentemente: non hanno la curva morbida frutto di una foggiatura sul tornio né, tanto meno, hanno la base più piccola dello svaso superiore e neanche il piede viene ormai solitamente lavorato con una forma a piedistallo – nei barattoli attuali di solito la base ha una circonferenza di poco superiore a quella della parete e il fondo è un poco incavato verso l’interno. Sulla forma c’è ancora da aggiungere: le due anse difformi per grandezza sono anche’esse studiate allo scopo di essere funzionali; i barattoli come questi erano destinati a contenere semi, grani, polveri ecc., e un oggetto così fatto può essere inclinato per poter versare il contenuto o raccoglierlo con le dita senza che ci siano inconvenienti come lo scivolamento fuori del contenuto e il suo sparpagliarsi in giro. Barattoli come questo erano oggetti che s creavano una volta per assolvere alle esigenze domestiche che oggi sono state assunte dagli utensili frutto di design e lavorazione industriale (anche in materiali diversi dalla ceramica), ma questa seconda generazione è direttamente dipendente dal passato. Così si vede, l’oggetto possiede una smaltatura rosea di fondo: come si usa oggi per estetizzare gli oggetti di uso domestico, si faceva lo stesso anche un tempo, e per quanto la decorazione (pur tuttavia a mano) sia semplice, rappresenta ovviamente un gusto che per quel tempo era adeguato a suppellettili dall’uso pratico.
Barattolo da cucina dipinto con una delle tre soluzioni per il fogliame tratto dalla pianta dell’acanto, disposto secondo il disegno del girale. Il baratto è alto 13 cm, il video lo mostra in tutte le angolazioni. Prezzo 45.00€ spedizione inclusa
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Elegantissimo barattolo con coperchio dalla forma rettangolare con gli angoli smussati, reso ancora più elegante da una soluzione particolare dello stile arabesco. Altezza cm 18 circa.
Barattolo da cucina decorato con lo stile del Ricco Deruta, con il coperchio che consente l’inserimento di una guarnizione di gomma allo scopo di renderlo a chiusura ermetica. Altezza 15cm
