Lato: 15 cm.; prezzo: 20.00€, con spedizione 30.00€
La decorazione di questa mattonella presenta la versione dell’Arabesco mosso dall’aggiunta di colori secondari al blu dominante – anche il nero che traccia gli uccellini e segna le connessioni tra gli elementi oltre a riempire con i riccetti gli ultimi spazi vuoti va considerato come secondario.
Gli uccellini vanno segnalati: ho adottato due figure più plastiche del solito, con entrambe le ali spiegate e il capo rivolto verso l’alto come se fossero in volo o pronti a spiccarlo da un ramo.
I due riempiono lo spazio incidendo in modo determinante sul disegno complessivo: se osservato con una certo grado d’attenzione, si nota perfettamente che all’interno della mattonella quadrata c’è un triangolo pressoché equilatero con il vertice proprio sopra le teste delle due figure e gli spazi ai lati del vertice superiore sono una volta ancora suddivisi triangolarmente, come faccio notare nel video.
In questo caso la mattonella rappresenta una dimostrazione di come alcuni principi della geometria vengono applicati anche in quegli stili che a prima vista appaiono quasi del tutto informi nei rispetti di tali principi.
Cm.15, prezzo: 20.00€, 30.00€ con spedizione. Nel corso degli anni ho realizzato molti pezzi in stile Compendiario e su questo sito ne ho descritto più volte le caratteristiche, la storia e le regole formali. Dopo aver ben compreso il metodo e il concetto essenziale dello stile, ho iniziato a eseguirlo selezionando un oggetto e un disegno sulla carta da spolvero adeguato al primo.
Dopo aver effettuato lo spolvero, do inizio alla decorazione seguendo la traccia della grafite come fosse un indizio molto vago per dei tratti di pennello da contorno che ruotano in qualsiasi senso, facendo curve o altro, ma escludo ogni tratto che “chiude” il disegno, cioè di verso contrario a quello che l’ha appena preceduto.
Così il Compendiario, che può appare come un intreccio, un labirinto o un rovo, avrà l’aspetto di un decoro “aperto”, che sfuma idealmente verso l’infinito.
Il disegno di base può essere uno qualsiasi, e forse qualcuno guardando la mattonella, potrebbe vedere qualcosa nascosto tra le volute arricciate, ma ogni volta che applico questo metodo, che dovrebbe essere abbastanza personale, non otterrò mai dei pezzi che ripetono stancamente lo stesso motivo. Per la mattonella al posto del classico blu ho usato un azzurro molto intenso e i più canonici giallo e arancio per dei piccoli punti di colore atti a spezzare i percorsi del blu… dell’azzurro!
Prezzo: 20,00€, con spedizione 30,00€ Intorno alla metà del XV secolo in Italia e in Europa le conoscenze dei “vasai” furono sviluppate a sufficienza per ottenere uno dei primi salti di qualità nella storia della maiolica sul continente: si riuscì a superare lo stato di pura imitazione dei prodotti realizzati nei paesi di religione islamica (tra cui la Spagna del tempo).
Vi fu un sostanziale e sensibile miglioramento nella qualità della pittura (ma accadde anche in Oriente) e lo sviluppo di forme stilistiche e di soggetti basati sulla cultura e nell’arte più propriamente europee, così come avvenne durante il XIII secolo nella grande pittura, quando andò distaccandosi dagli influssi greco-bizantini.
Tra gli stili che apparvero, quello della Pavona è ancora oggi uno dei più meritori di citazione e di riproposizione.
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Nonostante l’animale stesso abbia avuto origine nei territori dell’Asia (per la precisione in India), lo stile della Pavona che venne formalizzato in Italia ha caratteristiche esclusive che altrove non si sono ritrovate. L’elemento fondamentale di partenza, la piuma della coda o l’«occhio della penna del pavone», già estremamente denso di simbologie attribuite a essa nelle epoche antiche, acquisisce una forma precisa e diviene assolutamente fluida alla percezione: può passare dall’essere piuma a fogliame a figura geometrica, elegante e sinuosa, dotata di simmetria interna, naturalmente predisposta per creare costruzioni d’insieme accostando i singoli elementi o incastrandoli. Con una scelta di colori adeguatamente combinati, di solito con il blu o il giallo in posizione dominante, si possono creare giochi illusori oppure delle lavorazioni sui bordi di eccezionale bellezza.
Questi generi di applicazioni sono tuttavia molto difficili da ottenere al massimo del loro risultato e sono molto onerosi in termini di tempi di lavorazione. Forse è stato per queste ragioni che nel momento in cui gli stili decorativi iniziarono a propendere per delle soluzioni figurative, anche lo stile della Pavona conobbe accanto alla decorazione interpretata geometricamente, altre decorazioni che prevedevano una figura stilizzata a occupare, quasi sempre, il centro dell’oggetto. Quella riportata sulla mattonella, è una stilizzazione in blu di un pavone con un aspetto estremamente nobile e anche vagamente aggressivo. Ma non si tratta di un’iperbole dell’animale, perché nelle scale dei valori dei tempi antichi, tra gli uccelli terricoli, il pavone maschio occupava uno dei gradini più alti.
Un soggetto rifatto, quello del pesce con il tridente e la cornucopia, e un nuovo soggetto: la lepre su fondo bicolore, così come era presente in qualità versione diversa sui reperti originali. Mattonelle da 10cm a 15.00 euro il pezzo.
Rigorosamente in bruno e in blu, una mattonella con l’effigie di un pavone così come era dipinto e ornato nelle prime maioliche di origine araba poi replicate in Italia sotto il nome di Zaffera (da blu di zaffiro. Lato 15cm.
Mattonella di lato 20 cm, realizzata artigianalmente (spessore doppio del normale) che ospita il motivo delle insegne d’armi nella prima versione recuperata dai reperti del ‘500
