Prezzo: 15,00€ l’uno; spedizione 10,00 euro da aggiungere
Sono attualmente disponibili quattro portatovaglioli a forma di doppio triangolo e dipinti a mano su entrambi i lati. Due di essi riportano i famosi e classici stili della mia zona, il Raffaellesco e il Ricco Deruta, mentre quello in verde è ricavato dallo stile della Zaffera in versione “orvietana” (uno di quelli che non riesco praticamente mai a dipingere completamente).
Il quarto e ultimo portatovaglioli rappresenta uno dei miei tentativi estemporanei di creare ex novo decori diversi da quelli classici e a stampo personale, con sperimentazioni a volte otlre i limiti oggettivi della materia e dei materiali; per esempio in questo portatovaglioli ho accostato adiacenti tinte forti di blu e rosso, solitamente evitate sulla maiolica classica.
Coppia di barattoli, ceramiche di Deruta, altezza 14cm
Prezzo 25,00€ l'uno; spedizione a partire da 10,00€.
Due barattoli molto più capienti di quelli presentati in precedenza come portaspezie; la loro manifattura è pressoché identica ai precedenti, le loro decorazioni sono due stili classici della tradizione di Deruta: il Ricco Deruta con bordi blu e l'altro è un Arabesco in versione classica nella combinazione di colori più celebre - con il blu dominante e punti di colore sparsi.
Oltre all'acquisto diretto di questi due, che si può effettuare qui, sul mio account di Ko-fi, questi oggetti sono disponibili personalizzati in ogni modo su ordinazione.
Prezzo: 20,00€ l’uno, spedizione a partire da 10,00€
La presentazione di questi due portaspezie vale anche come un tipo di articolo che realizzo quasi costantemente in assortimento vario anche su ordinazione. Per esempio li posso personalizzare con una fascia centrale dove vi scrivo il nome di una spezie o altro.
I due in foto presentano il classico Raffaellesco con una doppia grottesca speculare che per ragioni di spazio si fonde verso un solo elemento sul retro.
Il secondo è un disegno variato del Ricco Deruta che conta di due diversi elementi separati, i quali marcano (a scelta di chi usa l’oggetti), un fronte e un retro.
Due pezzi di maiolica moderna con delle decorazioni classiche. Degli scolaposate così sono difficilissimi da trovare altrove.
Le terrecotte sono realizzate da un artigiano di Deruta che crea gli scolaposate con un design che vede un coperchio , saldato come una cosa sola al contenitore delle posate, che ha tre razze, cosicché le posate messe ad asciugare, si mantengono ordinate senza ammucchiarsi in un punto del bordo e scivolare verso il fondo, diventando scomode per la presa. Il contenitore è forato e sotto esso, come pezzo separato, c’è un serbatoio per l’acqua; così si può estrarre il contenitore e gettare l’acqua a fine asciugatura.
Acquisto diretto sul mio shop di Ko-fi: click sulla tazzina
Questi due scolaposate sono stati dipinti (da me) con il Ricco Deruta e il Raffaellesco, i due stili più classici e famosi della tradizione che seguo sin dall’inizio della mia attività.
Altezza 15cm., larghezza 18cm.;prezzo 50,00€, con spedizione 60,00€.
Oltre questa è ancora disponibile un’altra zuccheriera identica ma dipinta in Raffaellesco. Si tratta di un modello “vecchio stile” perché rispetta le forme di una volta: la bombatura del contenitore, due manici a forma di orecchia e il coperchio a cupola. Segue una decorazione con doppio motivo del Ricco Deruta, uno per lato rispetto ai manici, in una soluzione classica intesa a riempire completamente lo spazio – per questo non sono presenti i girali laterali che altrimenti avrebbero richiesto una lavorazione più sottile, quindi meno piena.
Tuttavia sono altri i dettagli che riescono a portare questo oggetto alla pari con gli standard di un tempo: i manici con tre colori e soprattutto i numerosi ordini di filettatura che vanno dal coperchio al bordo inferiore; si possono contare uno per uno nella foto e nel video. Ogni filettatura segue lo schema dei colore con cui si curava il Ricco Deruta secondo i modelli classici – nessuna improvvisazione o scelta personale.
Disponibile sul mio sito di e-commerce: pagamento sicuro, spedizione rapida. Click sulla tazzina con il cuore
Diametro: 28,00cm; prezzo: 60,00€; con spedizione 70,00€
Il singolo elemento della penna di pavone, o per la precisione dell’occhio della penna in sé, sembra essere stato uno dei primi ornamenti adottati dalla maiolica italiana a partire dal XV secolo (probabilmente su ripresa di esempi più antichi).
Le sue forme di espressione, adattamenti e combinazioni con altri stili sono numerose, in particolare quando i cromatismi di due diversi stili combaciano, e ancora meglio quando i disegni si corrispondono in forme ansate o a goccia che sono quelle tipiche della soluzione decorativa della Penna.
Pezzo disponibile in vendita diretta sul mio account Ko-fi, stessi prezzi e condizioni
Prendendo lo stile del Ricco Deruta in uno dei suoi disegni in cui le volute dei fogliami non si allargano molto, e invece di andare a circoscrivere internamente il bordo dell’oggetto vanno a richiudersi in modo più significativo, si creano degli spazi interni che possono essere sfruttati come alloggiamenti per inserti a Penna; in questo caso mi sono limitato a solo uno.
Un grande classico in grande formato: chiunque in Italia ha avuto modo di vedere o anche di annoverare tra i suoi cimeli di famiglia una brocca con la forma di gallo (che può essere decorata in ogni modo e con qualsiasi colore).
Questa riporta il classico Ricco Deruta che come una fascia leggermente arcuata percorre la porzione in basso che è liscia e bombata, mentre quella superiore è colorata seguendo i rilievi che danno alla brocca il suo aspetto caratteristico.
L’oggetto è stato realizzato in terra bianca e per il suo genere ha dimensioni considerevoli, con un’altezza di 25 centimetri e una base ovale la cui massima ampiezza ellittica è di 14 centimetri.
Un vaso dell’altezza di 15 centimetri e una forma semplice, anche se non così comune poiché prodotto di un laboratorio artigianale. La sua forma è quella di una bottiglia in maniera inequivocabile, sebbene, perché è un vaso, la spalla (il punto dove si restringe) è solida netta nella curva, così che il collo possa restare proporzionatamente ampio, con una larghezza di circa cinque centimetri all’apice.
Questa forma mi ha consentito di lavorare la superficie in due livelli che si propongono naturalmente separati secondo una delle soluzioni che lo stile Ricco Deruta offre. La superficie del corpo è abbastanza ampia per comprendere un singolo decoro unitario nei suoi tre elementi fondamentali: mazzo centrale, boccio e girale finale in entrambe le direzioni di rotazione. Il collo superiore invece ha dato modo di poter porre sulla parte frontale del vaso un boccio da cui ho fatto partire un fogliame verso destra e ho colmato infine lo spazio residuo con foglioline e tulipani.
Il vaso è acquistabile sul mio shop di ko-fi, direttamente e senza altri costi aggiuntivi
La struttura dell’oggetto, come ultimo tocco, ha reso possibile separare nettamente le due sezioni con una filettatura interna identica a quelle della base e del bordo superiore – sebbene le filettature si fanno prima di dipingere il corpo principale del decoro.
Questo è un esemplare di una partita di piatti a disco modellati con un bordo sottile lievemente rialzato; alcuni di essi li ho lavorati come dei piatti per la pizza, ma la loro superficie è ottima per trasformarli in piatti d’arredo dall’aspetto fuori del comune. Il Ricco Deruta è uno degli stili più famosi di tutta la tradizione umbra. È stato elaborato dalle decorazioni generiche usate nel Rinascimento (e anche prima) con le basi sulla foglia d’acanto stilizzata, e ha acquisito con il tempo delle sue specificità.
In questo articolo mi concentro sulla forma: il Ricco Deruta rappresenta un mazzo di foglie d’acanto dal quale emergono dei fiori di altre specie. L’elemento determinante è l’anello, quasi sempre giallo e arancio, lega tutti i fogliami stringendoli al centro della decorazione e suddivide lo spazio in una porzione superiore e una inferiore. Questo anello può essere dipinto anche in modo più dettagliato e realistico dell’esempio, anche con un tocco di tridimensionalità, in base al disegno che si sceglie,
Una volta definite le porzioni e i settori del disegno, la parte superiore del decoro è effettivamente configurata come un bouquet: i fogliami salgono allargandosi verso l’esterno come un cespo e al centro esce un fiore (o più di uno) che solitamente è la stilizzazione di un giglio – seppure i colori adottati dal modello classico non lo ricordano. Questo schema è rispettato anche in questo piatto in vendita, nonostante sia molto arricchito nel numero delle foglie che si alzano in ordini di crescente grandezza che culminano con tre fiori in sostituzione delle palline che caratterizzano il giglio. È fondamentale notare che la porzione superiore dello stile è quasi sempre di proporzioni più piccole della porzione inferiore. Quest’ultima si allarga verso gli esterni in due bracci in modo molto più ampio, tenendo a occupare tutto lo spazio disponibile e a incurvarsi verso l’interno per risalire, fino anche a chiudere simmetricamente il disegno nell’occupazione completa dello spazio.
Su questo piatto la soluzione è stata quella di creare una corona a due bracci che corre intorno al bordo esterno.
Posacenere Ricco Deruta Diametro 13 cm; prezzo 20,00€; con spedizione 30,00. Oltre l’ovvia destinazione questo posacenere vale per impreziosire un qualsiasi angolo della casa o del suo esterno per dotarlo di un pizzico di comfort aggiuntivo.
La sua forma è assolutamente classica con tre scanalature incise poste a vertici di un triangolo equilatero inscritto nella circonferenza esterna. Il decoro chiede che sia posto l’accento sulla fusione dello smalto blu, così tanto diffusamente dominante (notare la bordatura pallida all’interno) da diffondere la sua luminescenza riflessa su tutto l’oggetto come se vi fosse un alone azzurrino sotto l’invetriatura, quando invece è solo illusione ottica.
Puoi acquistarlo direttamente sul mio e-commerce allo stesso prezzo, click sulla tazzina
Questo è un effetto particolare che lo stile Ricco Deruta riesce a conferire a certi tipi di oggetti (meglio se a forma concava) quando è eseguito alla perfezione in ogni parte della sua lavorazione.
