Il porta-aglio dalla forma panciuta simile a una piccola biscottiera è alto 15 cm (coperchio compreso), per un diametro massimo quasi identico, e presenta due fori in basso per arieggiare l’interno ed evitare che i bulbi marciscano.
La decorazione che ho eseguito vede lo stile Raffaellesco realizzato secondo lo schema delle due grottesche raffrontate specularmente, distanziate più del solito dalla zona dei fori, sopra la quale ho dato sede a un festone di foglie e fiori principalmente con il verde dominante.
Le finiture sono in linea con il canone classico del più famoso e importante decoro della tradizione di Deruta.
Si tratta del secondo contenitore ermetico in stile Ricco Deruta recentemente aggiunto allo scaffale dove si è trovato in coppia con un altro dipinto secondo lo stesso stile e con le stesse dimensioni: 15 cm di altezza per 10 cm di diametro, più il coperchio intagliato affinché possa essere inserita una guarnizione di gomma in modo da ottimizzare le chiusura sotto vuoto.
I contenitori possono essere acquistati insieme come coppia (a 60,00 euro) con la spesa di spedizione che resta alla tariffa-base.
Ho dipinto questa tazza con il motivo “esclusivo” dell’uccellino allo scopo di mantenere rifornito uno scaffale destinato agli oggetti da colazione. Essendo uno stile decorativo che non prevede uno schema di colori fisso, la scelta che ho fatto in questo caso ha permesso di mettere in risalto le caratteristiche di fusione degli smalti rosso, verde oliva (sfumato sulle foglie) e del giallo rinforzato in seconda battuta dall’arancio. L’intensità del colore alla sua massima densità che poi sfuma più tenue crea un effetto ottico che dà maggiore spessore e profondità alle forme, seppure al tatto l’esterno (e l’interno) risulta perfettamente liscio.
L’oliera a forma di ampolla, dotata di tappo con beccuccio dosatore è stata realizzata per avere una capienza di circa un quarto di litro e si rivela estremamente maneggevole: si impugna e si utilizza comodamente con una sola mano.
Pezzi di questo genere ottengono pregi tali solo grazie alla tornitura a mano, dove l’esecutore può calcolare e rappresentarsi direttamente le esigenze dell’acquirente finale.
Il mio lavoro è consistito nella decorazione: ho eseguito il classico stile del Ricco Deruta per impreziosire l’oggetto e farlo entrare nelle case di chi lo acquisterà come un pezzo della tradizione ceramistica umbra.
Una tazza da colazione dalla forma classica, con la smaltatura bianca assolutamente perfetta che la rende idonea all’uso quotidiano. Su essa sono intervento con la pittura scegliendo un disegno dove avevo prima modificato le forme degli acanti per dar loro curve e intagli più netti e decisi, spostando il motivo decorativo verso forme astratte.
Per ultimare l’esecuzione di uno stile ammodernato ho scelto la combinazione tra rosso e grigio (più l’aiuto passivo del bianco) – entrambi gli smalti sono di mia persona miscelazione
Il risultato finale è stato quello di un nuovo “pezzo unico” posto nel mio angolo del rosso.
Per l’acquisto diretto con pagamento paypal/carta di credito, trovate l’articolo sul mio shop di Ko-fi
Alto 15cm per un diametro di 10, il barattolo è caratterizzato dall’azzurro-blu che attraverso la stilizzazione di foglioline collegate tra loro da tratti sottili in nero, vanno a ricoprire interamente la superficie, vivacizzata da altri punti di colore diversi che completano l’idea di un cespuglio dov’è annidato un piccolo uccellino (qui nella versione panciuta) sempre stilizzato in blu posizionato al centro per spezzare la fantasia.
Attualmente, come modello di barattolo il cui coperchio presenta un intaglio per inserire una guarnizione di gomma in modo da perfezionare la chiusura, è il più piccolo disponibile per dimensione.
La decorazioe è secondo lo stile del Ricco Deruta,con una suddivisione dello spazio che è chiusa sul retro da un fiore arancio a cinque petali.
Da segnalare è la fusione degli smalti, in particolare sui bordi dove il giallo-arancio e il blu chiaro risaltano sensibilmente.
Il rosso utilizzato per la decorazione di questo oggetto è una mescola ottenuta fa diversi tipi di smalti che rendono le sfumature e la tonalità del colore cangiante dall’opaco vitreo a un quasi bruno, forte e luminoso, più alcuni possibili effetti di smagliatura del colore sotto il manto invetriato. Questo portasapone, come altri oggetti dipinti con lo stesso stile e colore, è destinato per forza a essere un pezzo a edizione limitata, perché sarà quasi impossibile ottenere di nuovo lo stesso pigmento. Al centro dell’alloggio piatto per la saponetta ho disegnato un cuore stilizzato, evoluto secondo lo schema classico delle decorazioni umbre.
Appesi in attesa di essere venduti una mini-serie di appendini, portacanovacci in ceramica, dipinti in modo omogeneo con lo stile del Raffaellesco, a incominciare dal verso dato alle grottesche (che guardano tutte verso sinistra).
Le dimensioni dei tre pezzi, rispettivamente 9cm., 13cm. e una lunghezza di 11cm (ganci esclusi( per quello a forma sagomata, hanno consentito una lavorazione capace di occupare tutto lo spazio con figure molto dettagliate e di fattezza fine nel rispetto degli standard qualitativi della tradizione ceramistica di Deruta.
I tre pezzi sono posti in vendita tutti insieme per gli acquirenti che volessero cogliere l’occasione di poter arredare o rifinire la loro casa – cucina, bagno o altro – con tre pezzi differenti nelle forme ma non nell’aspetto complessivo, oppure possono essere acquistati singolarmente – i prezzi sono visibili direttamente sulla foto o nel video.
Le decorazioni natalizie create con la terraglia bianca possono raggiungere dimensioni molto considerevoli, anche dai 15cm. (come la presente) in su. Si tratta di pezzi del tutto eccezionali destinati agli addobbi più sontuosi e ricercati o per i collezionisti di arte decorativa.
Ne ho dipinta una cercando di interpretare una combinazione di stili decorativi tra i più classici possibili e una spiccata policromia per esaltare ogni millimetro della superficie. La sfera è suddivisa in quattro settori circolari, segnati da una spessa filettatura in rosso-ciliegia. La prima sezione in alto vede una corolla di acanti ripiegati dipinta in verde, la quale taglia in due la calotta della sfera poi colmata di rosso e di giallo-arancio sopra e sotto. Anche la fascia centrale conosce la stessa bicromia tra zona inferiore e superiore, spezzato al centro da elementi decorativi classici, in questo caso una teoria di penne di pavone disegnate e dipinte sulla base del modello tradizionalmente in uso nella zona di Deruta; si può notare anche come il giallo-arancio “entri” nello spazio della penna di pavone seguendo lo schema classico dei colori che inoltre vede il blu per l’esterno con il quale gli elementi si staccano meglio dal fondo celeste della zona superiore.
La terza fascia inferiore porta una ghirlanda di acanti a quattro punte alternate nei colori (giallo-arancio e verde), con bacche e altre foglie accessorie sempre dai colori diversi dentro un campo doppio e spezzato blu e celeste. Infine l’ultima sezione è quella del “polo inferiore” che chiude la sfera e non può che presentarti come un circolo dalla superficie curva, dentro il quale il disegno scelto come quello più adatto è un rosone geometrico a spicchi convergenti internamente.
