Dipingo due tipi di decoro Zaffera. Uno è la Zaffera arcaica, risalente addirittura al XIV se non al XIII secolo; l’altro (che vi viene mostrato) la chiamo Zaffera orvietana, anche se nella zona dell’Umbria lo chiamano solo stile Orvietano (l’origine del nome non mi è nota)
. Quest’ultimo stile è quello dal sapore più popolaresco di tutta la tradizione derutese e umbra; il soggetto caratterizzante sarebbe la figura di un gallo (qui assente), ma lo stile possiede anche un genere di ornamentazione accessoria sotto forma di fogliami, che comparata alla Zaffera arcaica appare assolutamente identica, salvo che la Zaffera arcaica va dipinta esclusivamente in blu e in bruno, mentre l’Orvietano può variare nel colore dominante e, sempre la Zaffera arcaica va gestita cercando un’elaborazione elementare della pittura mentre nella versione successiva si può sfruttare al meglio il proprio estro manuale.
Per questa ciotola rimando immediatamente al video in cui la muovo in ogni angolazione in modo da mostrare le sue speciali caratteristiche frutto della sua foggiatura completamente a mano.
Di rilievo è la particolare convessità tra fondo e parete che la dota di una capienza importante, che dà all’oggetto anche utilità pratica; seconda è la sottigliezza dell’oggetto nel suo complesso, fino al bordo, che non ne pregiudica la solidità e ne esalta il suo effetto estetico oltre a essere molto comoda, perché ha una prensilità migliore di molte altre della sua stessa dimensione.
La decorazione riporta il motivo degli uccellini sul ramo, che dipingo da anni e pare essere uno stile realizzato solo da me, in una versione molto classica nella combinazione dei colori. Gli smalti hanno avuto una fusione davvero eccellente, ma l’effetto in rilievo degli intagli operati sulle foglie e su altri elementi del decoro, restano piacevolmente sensibili al tatto, enfatizzando, in ultimo, il piacere di possedere un oggetto realizzato completamente a mano che dà prova della sua natura sotto ogni rispetto.
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Costo: 35.00€€, con spedizione: 50.00€ La ciotola con diametro di 18 centimetri mostrata nella foto e nel video mi permette di scrivere qualcosa in merito alla stilistica applicata all’arte decorativa.
In questo ambito uno “stile” è molto più fluido e malleabile che altrove, sono fissi solo alcuni aspetti che hanno valore di regole formali, le quali vanno applicate di conseguenza al materiale scelto (cioè l’oggetto fisico da decorare e il soggetto pittorico da adattare in conformità alle regole se possibile, altrimenti va scartato.
Il Ricco Deruta ha le seguenti regole: 1) l’elemento fondamentale è la foglia d’acanto stilizzata che deve dominare numericamente e nell’appariscenza su tutti gli altri elementi che potrebbero essere inseriti; 2) i fogliami devono avere un punto in cui sono raggruppati al centro dell’oggetto per poi evolversi allungati verso le estremità; 3) lo schema dei colori quasi sempre fisso nei suoi alternamenti; 4) la finitura su fondo bianco i blu (i riccioli o riccetti).
Rispettando queste quattro regole formali è possibile utilizzare un qualsiasi motivo a fogliami o geometrico per dipingere una versione, anche unica e personale, dello stile Ricco Deruta, fatto salvo che deve essere armonico e coerente con la forma e la dimensione dell’oggetto. Il caso della ccotola qui presente, per l’appunto, vede tutte le estremità del disegno arrestarsi alla stessa altezza, segnato dal bordo interno in giallo: dove il decoro di base non riesce a raggiungere l’altezza designata, come sopra al fiore con i petali arancio, con i due boccioli che poi si incurvano verso l’interno in un mezzo girale con quelle due stilizzazioni terminali che nel linguaggio stilistico rappresenterebbero dei papaveri. Altri due girali sono invece realizzati completamente in basso, sulla “pancia” dell’oggetto; anche se questa è la soluzione più classica e canonica, non deve essere considerata l’unica possibile; anzi proprio perquesto alla prima occasione proporrò qualcosa in sua sostituzione.
Questa zuccheriera con il Raffaellesco di una certa grandezza ha una storia, ed è stata infine apportatrice di risultati importanti. Un giorno si presentò nella mia bottega una signorina con una foto nel telefono; mi disse: «Abbiamo un vecchio servizio da caffè delle maioliche di Deruta da dividere in due, ed essendo la zuccheriera una sola, ne vorrei una nuova».
Mi lasciò la foto come esempio per trovare un oggetto dalla forma simile su cui eseguire una dettagliatissima decorazione. Quella che metto in vendita qui, e si vede in foto e in video, è la seconda zuccheriera retrò che ho dipinto seguendo delle «indicazioni dal passato» (la prima, di più piccole dimensioni, fu gradita alla cliente).
Non è stato semplice trovare zuccheriere simili a quella che mi fu mostrata: tonda e panciuta, con due manici a doppia ansa (che rispettivamente somigliano a una S e a un 2) con il coperchio cupolare dotato di un pomello e anche di un intaglio sul bordo per appoggiare un cucchiaino. A essere sincero, non sono riuscito a trovare il coperchio già intagliato e ho dovuto operare con un frullino, che non ha portato a un risultato perfetto, in quanto avrei sicuramente rotto l’oggetto se avessi insistito.
Poi è venuto il momento della decorazione, nella quale piuttosto che le due grottesche sulle pance dell’oggetto, che tutto sommato nell’originale rappresentavano il mio solito livello d’esecuzione del Raffaellesco – con l’unica differenza nei riccetti di riempimento, per i quali sono più abitato a dargli una forma più arrotolata di quelli visibili – il confronto vero tra un artista decoratore moderno e quelli del passato si è consumato sulle ornamentazioni accessorie.
Mi sono confrontato con una pratica di decorazione che aveva un diverso concetto del tempo rispetto a oggi: una maggiore attenzione, grande cura, la chiara volontà di dedicare all’oggetto il tempo necessario e di esprimersi al meglio nel virtuosismo tecnico dell’oggetto che ruota sul tornio.
Il coperchio contava dodici filettature tra quelle in nero e quelle colorate: le filettature nere erano sempre doppie, di modo che si creasse un gioco di un giro bianco e un altro colorato. In particolare va messa in evidenza la filettatura giallo-arancio con i “nervetti” che corrono lungo tutto il bordo, che richiama lo stesso lavoro di “nervatura” che viene fatto in arancio sopra le parti gialle della grottesca principale: si tratta di un elemento di decorazione principale e fisso per i bordi dello stile Raffaellesco, dal quale dipendono tutti i possibili altri – in questo caso l’accostamento del verde ramina al filetto arancio e, poiché il coperchio è abbastanza ampio, l’aggiunta del secondo caratteristico bordo del Raffaellesco: il blu sfumato; questo infine riempito da un gioco di archi centripeti (che si chiudono guardando verso l’esterno) con elementi geometrici di rifinitura e completamento.
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Anche il corpo della zuccheriera conta dodici filettature; sono incerto sull’affermare o meno che un rapporto pari sia stata una regola fissa del tempo, anche perché ne mancherebbe una tredicesima altrimenti presente quasi sempre. Si tratta ancora della filettatura blu sfumata o blu chiaro che solitamente si trova all’interno della zona in cui viene dipinta la grottesca, sotto il filetto sottile in nero. Tuttavia questo schema di filettature ha anche una funzione essenziale: organizza lo spazio per l’esecuzione della grottesca che deve avere delle proporzioni fisse. Nel caso di una zuccheriera (come in quelli di un vaso, di una lampada o di una caraffa) l’artista-decoratore deve ignorare il fatto che l’oggetto si rotondeggiante, o meglio, in qualche modo cilindrico; egli in realtà deve lavorare sulla superficie laterale proiettata ortogonalmente, ossia deve considerare lo spazio a sua disposizione “aperto” o “srotolato”, come quando si proietta la superficie del lato lungo di un solido in un disegno tecnico.
Così facendo può calcolare e dipingere le forme e la dimensione di una grottesca all’interno di una fascia dall’altezza inferiore a quella totale dell’oggetto. Lo schema delle filettature, eseguito prima della contornazione della grottesca, serve a delimitare con precisione e simmetria i confini entro i quali si dipinge; se viene meno quest’accorgimento, spesso volte accade che i limiti esterni della figura possono strabordare verso l’alto e verso il basso seguendo la curvatura dell’oggetto, portando infine a un risultato deforme e disuguale.
L’ultimo tocco del passato è destinato ai manici, tassativamente bicromatici per il Raffaellesco (verde ramina internamente e giallo esternamente) con il giallo dotato dei “nervetti” all’esterno. Questo pezzo eseguito sulla base delle disposizioni dei maestri del passato è in vendita a 65.00 euro, spedizione in iIalia compresa.
In aggiunta a quelli messi in vendita non molti giorni fa, altri due portauova che al tempo erano rimasti fuori dal forno. Questi presentano una rivisitazione in chiave più moderna della decorazione generica delle ceramiche di Deruta. Prezzo, con spedizione inclusa, 20.00€ l’uno, la coppia: 30.00€
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Barattolo da cucina dipinto con una delle tre soluzioni per il fogliame tratto dalla pianta dell’acanto, disposto secondo il disegno del girale. Il baratto è alto 13 cm, il video lo mostra in tutte le angolazioni. Prezzo 45.00€ spedizione inclusa
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Presto saranno disponibili altri portauovo della tradizione delle Ceramiche di Deruta come (e non) questo. Il prezzo con spedizione inclusa è a partire da 20.00 euro per un oggetto (costo che cala progressivamente per ordini multipli).
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Classici oggetti, perfettamente utilizzabili quotidiatamente, decorati con il Ricco Deruta. Disponibili altri completi come questo, con dei colori leggermente differenti. Prezzo con spedizione inclusa: 45.00euro
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Appendino di ceramica dipinto a mano da me, con uno dei miei decori esclusivi: l’uccellino sul ramo. Il prezzo con spedizione inclusa è pari a 25.00 euro, ordini di oggetti multipli rendono la spesa più conveniente.
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